攝影的關鍵：眼睛看的到，就拍的到

影像強大的魅力，有很大的一部份是新的器材不斷推陳出新。我們看到了太多的人不厭倦或是著了魔的追逐新的攝影機，卻是非常少的人在玩後端的剪接設備，更不用說去思考影像的新境界。表面上看起來，影像製作的前後端，性質天壤之別，成像的照片不管好不好，那種馬上捕捉的到就在前幾秒的記憶，立刻的實踐了眼睛捕捉到的美感，強烈的滿足了人們對追求美的心裡素質。更何況拍出來的作品偶有佳作，總覺得不可多得。搞攝影創作的群體是集中在前端，後端那種畫面接畫面，從大海裡找畫面，到怎麼可以把畫面一個個接起來，又要像一回事的痛楚，可以證明做後端事業的人，多半是當初進這ㄧ行誤打誤撞或是被師父騙的結果。 有太多的著作教大家如何操作攝影器材，卻沒有講怎麼樣有個關鍵的觀念，幫大家拍出更好的照片。說穿了，機器使用本身就是個工具，要拍出好照片，或是好的連續攝影鏡頭，只要有好的觀念引導，就能透過機器來實踐。所以，機器本身只是個工具，最起碼他要完成你心裡所看到的，所想到的。意思是攝影機的使用和操作是最基本的要求，熟悉了解攝影機功能是基本的工夫。當然我承認光是要去理解一部機械都要花上很長的時間，而且到頭來，一副似懂非懂，該懂的懂，不懂還是不懂。其實攝影有一個重要關鍵，中心思想，就是：“眼睛看的到，就拍的到”。意思是，我們要訓練的是眼睛，而不是訓練使用機器。眼睛所看到的，相機只是幫忙完成而已。每個人去同樣的地方拍照，拍出來的相片其實都不一樣，就是因為同一個地方，看到的不一樣，想的也不一樣。大概這也是社會可以如此多元的一個有趣原因。 訓練眼睛，跟你的目光視野有關係。首先你必須先要有一個信念，不管是什麼場合、地點和角落，相信都能拍出好照片。然後從相機的框框去學習機械的構圖以及曝光方式。經過了一段時間的學習與掌握之後，你對相機的了解，越來越和你眼睛所看到的畫面，結合在一起。久而久之，眼睛就像相機的觀景窗一樣，看到什麼，就能拍到什麼。資深的電影攝影師、燈光師在看場景佈置和下燈光時，都是瞇起眼睛直接看現場，因為他們訓練有素的眼睛，已經可以判斷攝影之後會是什麼樣子。眼睛除了挑選最適當的場景和構圖之外，要讓畫面更上一層樓，就要訓練想像力。這裡所謂的想像力和一般的想像力不同，它是透過已經訓練有成的眼睛，知道可以透過實景所得出的感覺，進一步昇華成腦中的想像，再回來用眼睛和相機來表現。畢竟你想的再美，而不理解手中的機器是不是可以做到，這樣還真的是想了也白想。 長久訓練下來，心裡頭一直會有畫面，當你看到任何事情，任何景點，甚至任何的畫面，都想拍下來，原因是看起來一切都是美好的，都想要拍下來。然後又不知多久的時間之後，工夫好到用樹枝也可以走江湖時，傻瓜相機同樣可以開設影展。然後又不知多久以後，又想玩最新的機器設備，如此循環不已。不過就算物換星移，所訓練出來的眼力還是一樣維持著。記得2001年剛到巴西時，去看了一個貧民窟，我們先不敢貿然進去，就先抵達村外的入口處。我驚訝的連聲說好美。同行的當地人不解的問我，貧民窟那裡美呢？實在很難解釋，因為看事情的美除了修行，就是要訓練不一樣的眼睛。有時在一個地方取景，會遇到同好做一樣的事情，從他取景的方式和位置，我們一眼就看的出來，這個人功力的深厚。長久的喜好與訓練下來，看到所有的畫面都是美麗的，這些美景就會投射在自己的心裡，潛移默化的影響對事情的看法和心裡素質。所以從事這個行業學有所成的人，一定是底子裡很開朗樂觀的人，主要就是他所看到的，都是美的。 
One Cut 寫於美濃