2011年12月25日 星期日

創意的另類要件:氣勢

年輕的時候剛出社會,我不是電影相關科系畢業,毛頭小伙子一個,跑去廣告製片公司要應徵製片助理,剛好那個時候那家公司接了一個公司成立以來最大金額的廣告片,老製片居然都不敢接,就推給我這個新來的,我馬上升格變成了製片。一個星期後又給了我兩個助理,現在回想起來,這種公司制度上還真的很亂。我們那個時候,看到資深的人員都必恭必敬,特別是導演,感覺上問他,他什麼都懂什麼都會,真是打從心裡的崇拜。年紀輕輕的,真的是什麼都不知道,反正碰到事情就去做,不懂就去問,也把事情做了,也贏得了一定的口碑。後來等到確定要走影像這條路,懂得事情也越來越多了,才知道年輕時候對資深人員的崇拜,真的是一場很大的誤會。影像這門學問是學無止盡的一件不歸路,通常你學得多,知道的多,你可能越覺得怪怪的,好像還有那個區塊根本就沒碰上。像許多的影像工作人員,要找到全才的人非常少,像大部分導演文字不見得在行,就算文字ok,劇本功力還有待考驗;劇本ok,後製不見得內行,那就更不用提樣樣如果自己執行的情況。當然大家的觀念還是停留在電影結構要有分類的專業人員一同完成,話是這樣說不錯,但是請問有誰規定一定要一群人才可以做?如果有人有預算,那都是屬於最理想的情況,但是未來的世界呢?未來的事情並不能保證任何事或是承諾任何事。比方說以前從業人員必須要依賴大公司購置的昂貴器材,但是時代已經改變了,道理就像以前時代沒有個人電腦,難保不久的將來沒有個人電影這檔事。那我說這些又是什麼意思?假使我們暫時不管未來、不管經費,如果純粹就影像的技術層面來說,當導演的人如果不懂畫面結構,如何可以掌握攝影?讀者可以以此類推,也就是說不懂音樂、不懂美術、不懂動畫···,哇!那事情比想像的來得嚴重。那我們這樣講好了,既然在這一行,說不懂是不可能的,問題是懂多少?這樣大家仔細的想想,許多影片包括一線的電影都可以看出許多的問題,有這麼多的人在做同一部影片,為什麼就沒有人提出問題在那裡?可見得影像這個行業牽涉的面向既廣且深。我剛剛也只是問到這個行業的事情而已,那我們再來想想,如果超過了這個行業的範疇怎麼辦?有趣的事情就是,影像這個行業通常並不是拍攝影像的事情而已,也就是說他拍攝的題材或想說的故事,幾乎都不是這個行業或者是以電影導演為主的影像題材,而是其他的廣大類型,像是某種高科技、生物領域、農作植物領域、歷史故事類、人物傳記類、旅遊美食類等等等,反正就是沒有和影像產生直接關係。說來也真是好笑了,影視的課堂上教的都是如何構圖、測光、場面調度、燈光、劇本結構、電影歷史等等,但是我們出來做的工作卻有可能處理一部可能是文學底的好戲或是讓觀眾知道亞馬遜河有多少的鱷魚,這些反而是課堂上不會教的。那怎麼辦?兩條路可以走,一條是打退堂鼓,對不熟悉的題材就不碰了;第二條路就是前進去做功課。你會選擇走那一條?當然每個人都會說繼續做下去,然而事實真是如此嗎?我們在這個部落格談過許多次,要做影像創意要有心裡建設,就是要勇敢。勇敢的接受與勇敢的面對。主要的問題就在於你會面對不可知的未來,難道拍片可以今天拍這個題材,下次還拍一樣的題材嗎?那是不可能的,而我們將來要面對的題材,有可能是一個博士生畢生研究的心血,而一個影像製作的人,全世界最高學位也只有碩士而已,如何拍得出來某種高深的層次?讀者也許會說,博士生不懂影像,所以需要懂影像的人用影像來詮釋,因此搞影像的才有存在的需要與價值。但是你仔細想想,這樣的話合理嗎?答案應該是有點合理,但是並不完全合理。我們這個部落格要求比較多,有不合理的地方就是不合理,沒什麼好說的。面對影像未來的不確定性,抹煞了多少的英雄好漢,在業界打滾一段時間,大家就可以發現臨陣脫逃的人是何其多,最好的藉口是什麼都不說,次要的藉口是實在是太多人找上門,太忙。其實有部份原因是真實的,但多半的情況是膽怯的。當然已經行之有年固定類型的節目,樣貌都在了,不在我們討論創意的範疇裡,有空我們會在仔細的聊聊所謂影像創作的範圍究竟在那裡。
製作有創意的影像,本身就不是容易的事,當我們年輕時碰到的資深導演,至少讓人感覺頗有氣勢,這種氣勢如果嚇唬年輕人很管用,如果碰到厲害的角色,有多少本事馬上就知道了。所以我們要談得氣勢是真正實力上的氣勢。既然影像的東西既深且廣,有沒有辦法可以知道整個面貌?這是許多人關心的問題。養成教育的路子很漫長,而且最主要的就是你自己要有一個很好被鞭策的創作環境。在創作上需要一種外在看起來隱隱約約的氣勢,太過了鋒芒畢露;內在則是吸得飽飽飽的自信,相信你自己一定可以做出不一樣有所突破的作品。在還沒有達到真正的氣勢之前,你在影像上的認知還有疑問不解的地方,說明著還有很大突破的空間。


One Cut/美濃/2011.12.25