我們為什麼要從事影像創作

從事影像創作的人，可以有千百個理由，說出自己為什麼要做這個行業。大體上來講，他們都是因為喜愛電影，才來到這個領域。但是我從來沒有聽過有誰不喜歡電影。就算不看電影，也會看電視、看網路影像，確實沒聽過有人根本就不喜歡影像這個東西。既然大家都喜歡，那麼從事影像工作的人，應該是全世界最夯的人才對。不像從事政治工作的人，有1/3的人討厭你，另外1/3的人懷疑你，還有臉皮去搜刮油水。從事餐飲業也會遇到挑食或是簡食的客人。可見影像先天上的條件實在是太好了，大家都喜歡看，做出來的作品理應大受歡迎。然而事實卻是，做出來的成品經常等著被挨罵，不是觀眾罵，老闆罵，同事罵，不然自己也會罵自己。問題就來了，先天條件雖好，我們後天卻很容易糟蹋掉。 影像的發明，簡直是上天掉下來的禮物。理應好好加以利用，全民都是大導演才是。但是基本上，我們必須承認，其實對影像的掌握，還真是束手無策，不管你是大導演、小導演或是業餘導演，或是一旁摩拳擦掌的人，必須面對一切從零開始的困境。依照心裡學的說法，有1/3的人是隸屬於視覺型的動物，換句話說，有2/3的人無緣於影像創作。根據是，如果你夜晚到戶外看月亮，回到屋內過了五分鐘之後，你還可以清晰的想像出月亮的模樣，那恭喜你，應該是屬於視覺型的動物，這樣看美女更有充分的理由。事情真的是這樣嗎？像我看月亮，很清楚記得住月亮；但是看人，馬上就記不住，怎麼說都是視覺白癡，還不是照樣從事影像創作。 從事影像工作的人應該是藝術細胞發達的人。這樣的說法，未免太小看了人類。你看看上一代、下一代、前人、青年人，誰談起戀愛來，留下的篇篇字簡，不都是因為荷爾蒙沖昏了頭，經過化學變化，使得體內藝術細胞活了起來，譜出了一章又一章可歌可“氣”的動人詩篇。所以每個人都有藝術細胞，到了天昏地暗的戀愛時刻，每個人都是詩人，就算是被動好了，也會被追求者不懈怠的努力，最後打動芳心，荷爾蒙像火山一樣，爆發開來。如果人人有藝術細胞，大家至少多多少少做一點創意工作，這樣才不會覺得搞藝術的人都是怪咖，非我族類，其心必誅。 相對來講，從事影像創意工作的人，是需要有一些條件。從大環境來講，社會需要一定的經濟基礎。1990年我到美國讀電影製作研究所，主要是當時我對電影的疑問，在國內找不到答案。課間在外頭坐在板凳上和同學聊天，大學部的學生總是經常以羨慕的眼光看我們。你不要看美國學生上課和老師討論，是可以高高翹起二郎腿，一副理所當然的樣子。可是每次我請他們坐下來跟我們聊天，不誇張，從來沒有一個學生敢坐下來．我不解的問他們為什麼？他們都是說，因為對我們很尊敬。聽起來實在很刺耳又臭屁，我以為是因為每年近700個學生申請進研究所，我校只錄取15名。後來才知道，除了這個原因之外，美國電影製作研究所，基本上是不收大學是學相同科系的學生。所以他們都想來這個研究所，但他們都知道，幾乎毫無機會。我知道後只能心裡偷笑，我笑的是，只能說我是運氣好。在我們的隔一年，也就是1991年，美國經濟產生很大的變化。政府無力挽救經濟的不景氣，致使很多大學應屆畢業生找不到工作，造成大學生暫時不去就業，選擇繼續讀書。當時一個奇怪的現象就是，大學生有更多的比例申請藝術科系的研究所就讀，原因是美國經濟體強大，不景氣只是一時，將來更多的人可以在藝術市場維生。結果造成申請我們系所的人大塞車，而且幾乎都是來自名門大學的頂尖科系。所以我只能說是運氣好，像我們班上只有一位是名門正校，來自耶魯的經濟系，其他聽都沒聽過。為了這件事情，我班上同學還跑去找系主任理論一番，質疑名門正校的學生就真的會拍片嗎？我記得系主任的答案是，面帶微笑的兩手一攤，意思是誰知道，他也要過幾年才會知道。 大環境有了可以以藝術維生的環境條件，接下來就是個人的條件。影像的特點是每個人都有活生生的畫面讓人胡思亂想，然而心裡所想的，你如果是透過筆來書寫，經常是辭不達意。心裡所想的，用話說出口，也是經常表達不夠得體，還容易得罪人。用音樂來表達，需要專業的技術。影像雖然人人有畫面，但是難以執行。那麼說了半天，到底為什麼要從事影像的創作？其實就是一種感覺，先不要問說自己做的到做不到，而是看到了影像有了另一層的感覺，也想透過影像來表達而已。但是有一個前提，就是基礎。這裡所講的基礎不是基本功，而是長年累月的習慣。這個習慣就是打自孩童時期就已經不斷閱讀電影的人，更有機會從事影像工作。影像創意是個很長時間經驗累積之後的再創造，沒有長時間的栽培，很難一頭在這個領域可以有突出的作為。沒有長時間浸淫，就會碰到業界喜歡玩影像，半路出家的長官，往往是有想法沒做法，最後決定你未來的絕對不是你的能力，而是你是不是尊敬他。所以大概也沒有人想寫影像創作的文章，要想成功的話，學習如何去尊敬一個人，可能更實用。 
One Cut 寫於美濃